Sunday, June 7Sunday, June 7The 25th edition of Paris’s Nuit Blanche festival opens Saturday under a cloud of existential doubt, as critics and cultural leaders question whether the once-celebrated all-night art extravaganza has lost its soul. What began in 2002 as a radical, city-wide exhibition of contemporary art has, over two and a half decades, mutated into a diffuse, identity-starved festival whose 2026 theme—“Love”—feels at best anodyne, at worst a surrender to commercial dilution. “It was an open-air exhibition; now it’s a festival without identity,” writes *Libération* . With dwindling public engagement and a quarter-century milestone prompting introspection, the event’s future hangs in the balance.
Organizers defend the 2026 program as a celebration of love in all its forms, anchored by DJ Barbara Butch’s curation. Yet critics argue the festival’s original disruptive energy has dissipated into a sprawling, market-driven spectacle. Attendance figures, though not disclosed, are reported to have fallen by nearly 40% since 2019, with many attendees citing a lack of thematic cohesion. “The city is exhausted by the same formula,” says cultural sociologist Dr. Élise Moreau. “Nuit Blanche needs either a radical reinvention or a dignified exit.”
The debate reflects broader challenges facing Europe’s night-time cultural sector, where festivals increasingly struggle to balance accessibility with artistic integrity. In London, choreographer Marco da Silva Ferreira’s *F*cking Future*—a finalist for last year’s Rose International Dance Prize—offers a counterpoint: a protest through partying, blending activism with club aesthetics. Premiering at Sadler’s Wells East, the work’s slow-burn intensity and queer-affirming choreography underscore what some argue Nuit Blanche has abandoned: a commitment to cultural risk .
Reactions to Nuit Blanche’s identity crisis are split. Supporters, including the city’s deputy mayor for culture, insist the festival remains a vital platform for emerging artists. “It’s not about one theme; it’s about the city breathing art for one night,” says Claire Dubois. Opponents, however, point to the exodus of major institutions—such as the Centre Pompidou and Musée d’Orsay—which have reduced their participation, citing budget constraints and creative fatigue.
As Paris prepares for its 25th iteration, the question is no longer whether Nuit Blanche can survive, but what it must become. Some advocate a return to its roots: a single, city-wide exhibition with a clear curatorial vision. Others propose a decentralized model, ceding control to neighborhoods. “The festival’s survival depends on whether it can rediscover its original audacity—or admit it’s time to close the chapter,” writes *Libération*.
With the city’s cultural budget under scrutiny and public trust in institutions waning, the stakes extend beyond art. Nuit Blanche’s fate may well set a precedent for how Europe’s cities reconcile tradition with transformation in an era of austerity and digital distraction.
INTERVIU Irina Schrotter îi apără pe Chirica și Alexe, doi politicieni trimiși în instanță. Ea invocă un complot „de 35 de ani, acela că politicienilor din Iași ,,le sunt tăiate mâinile și picioarele, față de cei din Cluj Irina Schrotter, fondatoarea Romanian Creative Week, festival dedicat creativității, finanțat din fonduri publice, își exprimă aprecierea pentru managerii Iașului, Mihai Chirica și Costel Alexe, în ciuda problemelor cu justiția ale celor doi, spune aceasta într-un interviu pentru HotNews. Irina Schrotter a absolvit UMF Iași și a profesat în chirurgia plastică, dar s-a orientat spre antreprenoriat …
hotnews.ro · 1 day ago
La nostra piazza non è il tuo salotto: scoppia la rabbia a Palermo contro le nozze blindate di Dua Lipa e Callum Turner Palermo is not for rent, La nostra piazza non è il tuo salotto, Libertà di movimento e Palermo non è per i ricchi. Sono gli slogan apparsi questa mattina sui muri di vicolo dei Corrieri e di piazza Croce dei Vespri per contestare le nozze da 1,5 milioni di euro tra la popstar Dua Lipa […] Larticolo La nostra piazza non è il tuo salotto: scoppia la rabbia a Palermo contro le nozze blindate di Dua Lipa e Callum Turner proviene da Il Fatto Quotidiano.
il fatto quotidiano · 1 day ago
Martin Koolhoven maakt zich nu al boos over slogan Filmfestival Regisseur Martin Koolhoven maakt zich boos over de nieuwe slogan van het Nederlands Film Festival. Dat meldt hij vrijdag op meerdere sociale platforms. "Ik hoorde dat de slogan van het NFF voor dit jaar is: Best goed voor een Nederlandse film", schrijft hij op X en LinkedIn. "Het zal wel met de nodige ironie en schijtlolligheid gebracht worden, maar welke gek heeft dit bedacht en vooral: laten passeren?"
rtl nieuws · 1 day ago
Und dann fand Brigitte Macron die Nachricht einer Schauspielerin auf dem Handy ihres Mannes Ein neues Buch über das Ehepaar Macron beschäftigt Frankreich. Der Autor zeigt, welchen Einfluss Ehefrau Brigitte auf die Politik ihres Mannes hat, wann es zum Bruch gekommen sein soll – und was dahintersteckt.
welt.de · 1 day ago
Album von Lee Perry und Mouse On Mars: Lees letztes Hosianna Noch vor seinem Tod nahm die Dubikone Lee Perry mit dem Duo Mouse On Mars das Album „Spatial, no Problem. auf: Krautelektro trifft auf karibischen Spuk. mehr...
taz.de · 1 day ago
Een steengoede Simon Boccanegra, die conservatief voelt als een Disneyfilm Het met gejuich ontvangen slot van het operaseizoen, de voorstelling Simon Boccanegra, was er een met formidabele musici en sterke toneelbeelden. Prachtig inderdaad – al werd er niets werkelijk nieuws geprobeerd.
nrc · 1 day ago
Tussen bloemen en trompetten oefent theatermaker Sacha Muller zijn eigen afscheid: Alsof ik alleen op een bootje zit dat kanker heet Hoe bereid je je voor op een dood die komt, maar waarvan niemand weet wanneer? Theatermaker Sacha Muller besloot het niet alleen te bedenken, maar ook te oefenen. Met een stoet door Amsterdam-West, een bootje op het water en een begrafenis in een kerk.
nrc · 1 day ago
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2Fc7c%2F44d%2F608%2Fc7c44d608caa78730a7ea8076c3b20b7.jpg)
Reabre el Jardín del Parterre del Palacio de Aranjuez, inspirado en Versalles y referente del jardín clásico francés La actuación culmina un largo proceso de restauración destinado a devolver al jardín el aspecto que lucía durante la época de Felipe V, cuando fue diseñado siguiendo los modelos de Versalles
el confidencial · 1 day ago
«Jessaye de ne jamais oublier laspect ludique de la musique» : le rappeur NeS, cest un grand yes Après de nombreux EP, lartiste précoce de 22 ans a sorti en mars «Des Pieds et des Mains», un premier album feutré et apaisé, sur fond de French Touch. Il sera sur la scène de We Love Green ce samedi.
liberation · 1 day ago
«Cétait une expo à ciel ouvert, cest devenu un festival sans identité» : faut-il arrêter ou réinventer la Nuit Blanche ? Appauvri, dilué et dépeuplé, lévénement placé sous le signe de «lamour» de la DJ Barbara Butch, et qui célèbre un quart de siècle dexistence, a-t-il encore un avenir ? Une question que pose cette 25e édition qui ouvre ses portes samedi 6 juin.
liberation · 1 day ago
«Ghost Stories» de Siri Hustvedt : «Je ne pouvais pas revenir au quotidien sans avoir écrit sur nous» Composé après la mort de Paul Auster, «Ghost Stories» est autant un tombeau littéraire quune ode au couple que lautrice américaine formait avec lui. Rencontre.
liberation · 1 day ago
«100 Œuvres qui racontent le travail» : au musée dOrsay, labeur au ventre Entre héroïsation de leffort et regard sur la fatigue moderne, le musée parisien met à lhonneur la Révolution industrielle. Il déploie sa sélection de peintures, photos et sculptures dans 22 institutions françaises.
liberation · 1 day ago
El hombre que baila a los cuadros: "El flamenco no debe cortar las alas a quienes abrimos nuevos caminos" El bailaor Francisco Hidalgo encontró en el arte pictórico una puerta a la inspiración. Pasamos una mañana con él en el Museo Thyssen para acompañarlo en su proceso creativo Leer
elmundo · 1 day ago
Death Cab for Cutie: Sei doch einfach nett zu mir Zu müde, den Krieg zu beenden. Und zu abgelenkt für Melancholie: Was der Indie-Star Ben Gibbard zur Weltlage zu sagen hat, jetzt da das neue Album „I Built You a Tower von Death Cab for Cutie erscheint. Eine Begegnung.
faz · 1 day ago
Debate: On the death of Persepolis author Marjane Satrapi The French-Iranian artist Marjane Satrapi has died in Paris at the age of 56. She gained global renown for her autobiographical graphic novel Persepolis. In 2025 she was offered Frances highest award, the Legion of Honour, but refused it. Satrapi was highly critical of Frances refusal to grant visas to young Iranian dissidents and artists. The press pays tribute to the artist and her work.
eurotopics.net · 1 day ago
AI feature film on Irans protest movement makes festival history A film about Irans protest movement is making cinema history. "Dreams of Violets" is the first fully AI-generated feature film ever selected by a major international film festival. The 75-minute drama will premiere at New Yorks Tribeca Festival next week. Created by Iranian-British director Ash Koosha from his home in London, the film took just three months to produce and cost less than 2,000 euros. There were no actors, no cameras, no sets and no film crew. Koosha says the film simply could not have been made through conventional means. Living in exile and unable to safely film inside Iran, he turned to AI to recreate events linked to the countrys deadly crackdown on anti-government protesters. The film is based on journalistic reports, photographs and eyewitness accounts, and explores themes of memory, censorship and resistance. But as Tribeca becomes the first major festival to embrace a fully AI-generated feature, the film is also reigniting a fierce debate. Can artificial intelligence tell deeply human stories? Does AI democratise filmmaking or threaten the future of the industry? Eve Jackson speaks to Ash Koosha about Iran, ethics and the future of cinema.
france24 · 1 day ago
New Baltic Film, Media and Arts School head: Critical thinking key in the age of AI According to Ivo Lille, the new director of Tallinn Universitys Baltic Film, Media and Arts School (BFM), AI must be integrated in a way that preserves creativity and critical thinking. Curricula should be reviewed with that goal in mind in the near future.
news.err · 1 day ago
Unseen Edith Wharton short story is published more than a century later The Men Who Saved the World, the Pulitzer winners lost manuscript found in Yale archives, appears in Strand magazineA never-before-published short story by Edith Wharton, the first female Pulitzer prize winner, who encapsulated the so-called gilded age of US society in bestselling novels including The Age of Innocence, received a first public airing on Friday.The Men Who Saved the World, discovered in the authors archives at Yale University, appears in the Strand, a quarterly magazine that has previously turned up lost or previously unknown works by literary luminaries such as Raymond Chandler, Graham Greene and Tennessee Williams. Continue reading...
theguardian · 1 day ago
Marco da Silva Ferreira: F*cking Future review – voice of the moment calls for protest through partying Sadlers Wells East, LondonWith a 3am aloofly sexy vibe, the Portuguese choreographers slow build is subtly intoxicating – while its intensity will leave you craving moreLast year, for dances answer to the Turner prize, the Rose international dance prize, four choreographers competed for £40,000. One of those finalists was the Portuguese choreographer Marco da Silva Ferreira. He didnt win, but he definitely marked himself out as an of-the-moment voice. His work has echoes of Hofesh Shechter and Sharon Eyal, but with its own clear agenda: protest through partying; activism meets choreographic collectivism; aloofly sexy, beautiful people, clubby beats, a somewhat 3am vibe and a conviction that the world should be a better place.Da Silva Ferreiras dance is like minimalist music: small cells of movement, repeated, gradually shift and morph. A slinking step, a strut, the pop of a muscular torso, a slippery moonwalk, etc, etc. Eight dancers are in unison, but theres no sense of them being automatons – theyre real, sweaty humans in shiny trousers and chainmail vests with red makeup smeared under their eyes. This piece, F*cking Future, is all about the slow build. The kind that might seem boring till you tune in and live it with them, beat by beat. Continue reading...
theguardian · 1 day ago
I would draw blood: Jemaine Clement and Nicola Walkers wild wrongcom about sexual betrayal What if your best mate slept with your child? The stars of Alice and Steve, the new taboo-busting comedy about friends at war, open up about drug-taking, iffy sex – and why British jokes are so hard to understandAlice and Steve, the new wrongcom starring Nicola Walker and Jemaine Clement, starts like the story of a lifelong friendship between two 50ish exes. They went out for a short time, a million years ago, and ever since have been platonically inseparable. In one of the first scenes, Alice (Walker) tells Steve (Clement) that she loves him so much that if he were ever drowning, shed hollow out her own mothers body and use it as a canoe. Alice and Steve go to funerals, get drunk, talk frankly about their disappointments, devise ill-advised solutions, take cocaine but only once every epoch; all the stuff of a loving friendship is here.But creator Sophie Goodhart also uses it to put every kind of relationship under the microscope. Its every stage of love Sophie is looking at, says Walker. So its also about the doldrums of a long marriage, between Alice and Daniel (Joel Fry). And its about first love going exquisitely well for Dom, Alice and Daniels teenage son, until they take an edible and everything goes awry. Unavoidably, though, all the fireworks are around one love story – and how it puts paid to Alice and Steves relationship. Continue reading...
theguardian · 1 day ago
Dua Lipa and Callum Turner wedding divides Palermo: I could understand if it was for the pope While some residents are proud to host celebrations, others lament road closures and citys transformation into a theme parkConcetta Chillemi was chatting to friends outside her shop next to Palermos gallery for modern art housed in a sublime baroque church in the citys historic centre. A few metres away, an Italian TV crew had its camera trained on the tiny square in front of the church where event staff in black T-shirts scurried around in the heat.They were preparing for the arrival of the British singer Dua Lipa and the actor Callum Turner, who over the next two days are celebrating their wedding in the Sicilian capital after exchanging vows in London last weekend. Continue reading...
theguardian · 1 day ago
Un célèbre duo des années 80 de retour sur scène Ils ont signé lun des refrains emblématiques de la fin des années 80, avant de disparaître des radars. Près de 40 ans plus tard, ils sont de retours. ...
la libre · 1 day ago
Ópera: así se concibe la obra de arte total Este tipo de espectáculo se puede reconocer como arte de verdad, combina dramaturgia con puesta en escena y ofrece una mirada a las complejidades de la experiencia humana. Leer
expansion · 1 day ago
En este pequeño pueblo barcelonés hubo una gran cosecha de cerezas en 1983 y desde entonces se celebra esta fiesta en torno a esta fruta Tras la plaga de la filoxera a finales del siglo XIX, los agricultores de El Papiol encontraron en la cereza una solución que este fin de semana es reivindicada con toda una serie de actividadesTomate pasificado vs tomate seco: el pequeño detalle que diferencia ambos alimentosEn esta localidad manchega se organiza una feria e incluso una ruta en torno su célebre fruta: el melón El Papiol, en la comarca barcelonesa del Baix Llobregat, ofrece a quien lo visita historia local y agricultura, que se entrelazan de forma armoniosa y constante. En 1983, una cosecha de cerezas excepcionalmente abundante cambió el destino de este municipio para siempre, marcando un hito. La Agrupación Sardanista decidió entonces agradecer a la tierra sus frutos, dando inicio a una tradición que ya suma décadas. Lo que comenzó como un sencillo agradecimiento se ha convertido en la actual y gran Fiesta de la Cereza que se celebra este fin de semana. El paisaje agrícola del municipio no siempre estuvo dominado por el rojo intenso de los cerezos que ahora cubren sus montes. Antiguamente, las viñas eran el motor principal de la economía, pero la plaga de la filoxera a finales del siglo XIX obligó a los agricultores a buscar alternativas para subsistir. Fue entonces cuando la cereza emergió como el nuevo tesoro de la zona, adaptándose perfectamente al terreno y al clima. Este cambio histórico salvó buena parte de la economía del pueblo. Este año, El Papiol celebra la 44ª edición de esta fiesta, consolidándose como un referente en la región. El evento ha evolucionado de ser una reunión de campesinos a una feria moderna que atrae a miles de visitantes curiosos. El Ayuntamiento y la Asociación de Pagesos trabajan juntos para ofrecer un programa que combina la tradición con el ocio. Se busca promocionar el turismo y los productos de proximidad sin perder la esencia humilde de la fruta que vio nacer este gran encuentro. Cada rincón de la villa se prepara para recibir la gran feria. La cultura popular también tiene un papel muy protagonista, con bailes y castells que hacen de las calles del casco antiguo un ambiente festivo que invita a pasear y a descubrir La Asociación de Pagesos del Papiol lleva ya 25 años liderando la organización de este evento con gran dedicación. A pesar de que el número de agricultores ha ido disminuyendo, su compromiso con la tierra de Collserola sigue muy firme: defienden un modelo de agricultura de proximidad que garantiza la calidad nutricional y el respeto al medio ambiente. La fiesta es el momento ideal para poner en valor su trabajo y agradecer el paisaje verde que mantienen para toda la gente. El apoyo ciudadano es vital para que esta labor no desaparezca. El imponente castillo medieval del siglo XII preside los actos principales de la fiesta, ofreciendo unas vistas inmejorables. En su interior se organiza la exposición de cerezas, donde los mejores frutos de la temporada se exhiben con orgullo local. La cultura popular también tiene un papel muy protagonista, con el baile de las sardanas y los siempre espectaculares castells. La música llena las calles del casco antiguo creando un ambiente festivo que invita a pasear y a descubrir. El patrimonio histórico se fusiona así con la alegría del pueblo. Para todos los gustos El programa de actividades para las familias es muy variado e incluye el famoso concurso de lanzamiento de huesos de fruta. Los más pequeños disfrutan de talleres creativos y juegos que les enseñan la importancia del campo y de la cocina tradicional. Para los adultos, las catas de vinos y el maridaje son citas obligadas que resaltan los sabores más auténticos de la zona. La cena popular en la plaza de la Iglesia fomenta la unión de todos los vecinos en un ambiente relajado bajo las estrellas. La gastronomía local es, sin duda, la gran estrella de la cita. Situado a los pies de la sierra de Collserola y cerca del río, El Papiol ofrece un entorno natural ideal para el senderismo. Los visitantes pueden explorar las famosas Escletxes o subir al Puig Madrona para contemplar las mejores vistas de la llanura. Este enclave privilegiado combina la tranquilidad de la montaña con una excelente conexión de transporte hacia la gran ciudad. El clima mediterráneo acompaña a los turistas, haciendo que cada paseo sea agradable. Es un destino perfecto para una escapada familiar de proximidad. Mirando hacia el futuro, la Fiesta de la Cereza se enfrenta a los grandes retos del cambio climático y la evolución económica. Sin embargo, el amor de los papiolencs por su fruto más preciado asegura que la tradición continúe viva por muchos años más. Cada edición es una victoria para la agricultura local y para la preservación de la identidad histórica de este pequeño pueblo y su joya rojiza.
eldiario.es · 1 day ago
La monja Guda rompió los moldes medievales: firmó su obra y un estudio revela cómo desafió las normas de su época Mujer histórica - La artista escribió su nombre, explicó su labor y situó su retrato en una zona destacada de un volumen de 271 folios La exclusión tuvo un precio que muchas escritoras pagaron con su propio nombre. Durante siglos, publicar como mujer podía cerrar puertas editoriales, reducir la circulación de una obra o provocar que la crítica la juzgara desde prejuicios ajenos a la calidad literaria. Por esa razón, numerosas autoras recurrieron a pseudónimos masculinos o ambiguos para alcanzar lectores y reconocimiento. George Eliot era en realidad Mary Ann Evans, Currer Bell ocultaba a Charlotte Brontë y Fernán Caballero correspondía a Cecilia Böhl de Faber. Aquellas firmas buscaban sortear barreras sociales que convertían la autoría femenina en un obstáculo añadido. La consecuencia fue una larga historia de escritoras presentes en los libros pero ausentes de la portada con su identidad real. Un estudio reexamina el Homiliario de Guda Un estudio publicado en 2026 en la revista Historical Research ha vuelto sobre otro caso singular de presencia femenina en la cultura escrita medieval. La investigación, desarrollada por especialistas de varias universidades y apoyada en análisis paleográficos e históricos junto con espectroscopía Raman, reexamina el llamado Homiliario de Guda, conservado en la Universitätsbibliothek de Frankfurt. El trabajo replantea la cronología del manuscrito y aporta nuevas interpretaciones sobre la mujer que lo copió e iluminó. La investigación publicada en 2026 revisa el códice medieval de Frankfurt con análisis paleográficos, históricos y Raman para entender mejor a su autora Uno de los cambios más relevantes afecta a la fecha de producción del códice. Durante décadas se había situado en la segunda mitad del siglo XII, pero el examen de la escritura apunta a una horquilla situada entre 1175 y 1225, con una elevada probabilidad de que fuera posterior al año 1200. Los investigadores destacan la marcada angularidad de las letras y varios rasgos asociados a la transición hacia la escritura gótica. Esa revisión cronológica altera el contexto histórico en el que debe entenderse la trayectoria de Guda. Guda se presentó como pecadora ante el libro La identidad que la autora construyó dentro del manuscrito ocupa una parte esencial del estudio. Guda se representó con hábito religioso y añadió una inscripción en latín que decía: Guda, mujer pecadora, escribió y pintó este libro. Los investigadores consideran que esa fórmula remite de forma deliberada al Evangelio de Lucas y a la figura de María Magdalena. La relación se refuerza porque el autorretrato aparece en la inicial correspondiente al octavo día de Pentecostés, una festividad que la tradición medieval vinculaba con la presencia de la Magdalena durante el descenso del Espíritu Santo. Los pigmentos mostraron una obra muy costosa La investigación también examinó los materiales empleados para crear esa imagen. Mediante espectroscopía Raman realizada en la propia biblioteca de Frankfurt, el equipo identificó bermellón y lapislázuli ultramarino. Ambos pigmentos figuraban entre los más caros disponibles en la época. El azul procedía de las minas afganas de Sar-e-Sang y recorría más de 6.000 kilómetros a través de rutas comerciales que conectaban Asia y Europa. El acceso de Guda a esos recursos sugiere que gozaba de gran consideración dentro de su entorno religioso o entre posibles patrocinadores. La nueva fecha reabrió una vieja hipótesis La nueva datación recupera además una hipótesis antigua. El historiador Leo Baer había planteado en 1921 que Guda podía estar relacionada con las Hermanas Penitentes de Santa María Magdalena, una comunidad femenina establecida en Frankfurt en las primeras décadas del siglo XIII. El calendario revisado permitió recuperar la posible relación con las Penitentes de Santa María Magdalena, una comunidad femenina nacida en Frankfurt La cronología aceptada entonces impedía sostener esa posibilidad, pero el nuevo marco temporal vuelve a abrir el debate. El hábito blanco que aparece en el autorretrato y la insistencia simbólica en María Magdalena encajan con algunos rasgos de esas comunidades dedicadas a la penitencia y la reinserción de mujeres. El autorretrato convirtió la humildad en autoridad El manuscrito ofrece, además, una declaración excepcional de autoría. En buena parte de la Europa medieval, los copistas e iluminadores permanecían en el anonimato. Guda hizo lo contrario. Se identificó por su nombre, afirmó que había escrito e ilustrado el volumen y colocó su imagen en uno de los espacios más destacados de toda la obra. El homiliario cuenta con 271 folios y su elaboración debió de requerir más de un año de trabajo, además de una importante inversión en pergamino y pigmentos. La aparente contradicción entre llamarse pecadora y exhibir con firmeza su trabajo encuentra una explicación distinta en esta investigación. Los autores sostienen que Guda no estaba rebajando su papel mediante una fórmula de humildad convencional. Al asociarse con María Magdalena, se presentaba como una mujer transformada por la fe y al mismo tiempo autorizada para transmitir la palabra religiosa. Esa elección convertía el autorretrato en una afirmación de identidad. Ocho siglos después, el manuscrito sigue conservando la voz de una artista que decidió dejar constancia de quién era y de lo que había hecho.
eldiario.es · 1 day ago